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从《千里江山图》说起

时间:2019-05-19 23:53来源:www.daoyoudao.org 作者:www.daoyoudao.org 点击:
近年来,青绿山水画《千里江山图》在故宫的展出引起轰动,因而经典古画广泛地进入普通观众的视野,它那传奇的作者王希孟创作这幅经典才20岁上下,创作完成也就死去,仿佛专门

近年来,青绿山水画《千里江山图》在故宫的展出引起轰动,因而经典古画广泛地进入普通观众的视野,它那传奇的作者王希孟创作这幅经典才20岁上下,创作完成也就死去,仿佛专门为这幅作品的问世而生的。国画实际因着各样的历史原因,淡化出人们的视野太久,别说青绿山水,即使是山水画最为人知的水墨样式对许多大众来说也是陌生的,山水画成为需要像“国学”一样边缘得需要“热一热”的传统文化,实在有些可惜。展开山水画史,台北故宫的“镇馆三宝”之《溪山行旅图》、《早春图》、《万壑松风图》也多是以纯水墨为之的朴素面貌,或者在水墨基础上稍加点染赭石、花青色,谓之浅绛,如元代赵孟頫的《鹊华秋色图》、王蒙的《郭稚川移居图》、明沈周的《庐山高图》等等,若论山水画家,则从“荆、关、董、巨”,到“李成、范宽、郭熙”,再到“刘、李、马、夏”,到“元四家”,“明四家”,到清“四僧”,他们的作品或为纯水墨、或为浅绛,整个山水画史是以“水墨蕴章”为基本样式,以至于会让人们以为,山水画的“本色”就是如此,而殊不知,这不是事实。

“回归”意味着,回到从前就有的地方。中国画的起初的样式基本都是工笔画,无论人物、山水、花鸟。就山水画而论,顾恺之《洛神赋图》山水部分,展子虔的《游春图》,“大小李将军”的青绿山水,在唐代“山水之变”以前,追溯至魏晋,山水画的基本面貌是勾勒填彩的青绿山水,这是“六法”中“随类赋彩”的朴实实践,山石的本色是“赭”,石上的青苔和绿色的植被在距离的远近推移中概括成“石绿”或者“石青”,由此构成基本的“青绿”调,从这里延伸出富丽堂皇、美轮美奂的艳丽而不俗的色彩画面,如王希孟的《千里江山图》这样的杰作,也同样具有和台北故宫“镇馆三宝”相辉映的美,实际上王希孟以后不断有杰出的青绿山水画家,如赵孟頫、钱选,明清的文征明、仇英,清代的王鉴、王翚,袁江、袁耀,近代张大千、陆俨少、何海霞等也是巨匠。当代也不乏优秀的青绿山水画问世,也为我们创造了美轮美奂的艺术盛宴。

近三十年的美术界,相对于美术史上最为重要的山水画,工笔(包括重彩)人物、花鸟画取得了较大的发展,几乎成为共识,工笔人物画无论在题材、技法机理、画面形式都有新的开拓,何家英的工笔人物画的成功可作例证。而“现代工笔画院”的蓬勃兴起也是工笔花鸟画受欢迎的另一个例子。总之,当今画家回归“随类赋彩”的绘画样式,观众也因为“看得懂”而追捧,也侧面地推进了工整、色彩丰富艳丽的中国画样式的回归。

在这里刊登一些本人青绿山水画,正是在或深或浅地表达着本人对这一“本色”的回归、追慕,“苔花米粒大,也学牡丹开”,借此和喜欢绘画的朋友分享。

(责任编辑:www.daoyoudao.org)
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